{"id":3044,"date":"2015-07-23T15:45:47","date_gmt":"2015-07-23T14:45:47","guid":{"rendered":"http:\/\/carrefour-numerique.cite-sciences.fr\/blog\/?p=3044"},"modified":"2022-11-21T11:15:51","modified_gmt":"2022-11-21T10:15:51","slug":"journee-detude-arts-numeriques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cyberweb.cite-sciences.fr\/blog\/journee-detude-arts-numeriques\/","title":{"rendered":"Journ\u00e9e d’\u00e9tude : Arts num\u00e9riques"},"content":{"rendered":"

Une journ\u00e9e d\u2019\u00e9tudes sur les arts num\u00e9riques s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e le mardi 16 juin 2015 au Carrefour Num\u00e9rique\u00b2. Port\u00e9e par le Labex ICCA et avec notre soutien, elle avait pour objectif de confronter les points de vue et les exp\u00e9riences d\u2019artiste, d\u2019institutions publiques, de galeristes sur la question de la reconnaissance et des enjeux \u00e9conomiques de l\u2019art num\u00e9rique.<\/b><\/p>\n

Organis\u00e9e en quatre temps, cette journ\u00e9e a bord\u00e9 les questions d\u2019autoproduction, de diffusion, d\u2019exposition et de collection. Pour l\u2019occasion, Barbara Govin<\/a>, illustratrice et graphiste, a croqu\u00e9 ces \u00e9changes afin de retranscrire leurs contenus de mani\u00e8re ludique. En voici le r\u00e9cit.<\/p>\n

L\u2019art num\u00e9rique et ses acteur\u00b7trice\u00b7s\u00a0: artistes et cr\u00e9ations<\/h2>\n

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Parler d\u2019art sans artiste serait un contre sens\u00a0; pour l\u2019occasion quatre artistes, Thierry Fournier, Jacques Perconte, Guillaume Leroux et Florent Aziosmanoff, se sont pr\u00eat\u00e9s au jeu. Ils ont pris la parole pour parler de leur travail, de leurs recherches, de ce qui les anime et des moyens mis en place pour cr\u00e9er et diffuser leurs \u0153uvres.<\/p>\n

Abordant tour \u00e0 tour leur m\u00e9dium et leur sujet de recherche, il ressort que la plupart d\u2019entre eux autoproduisent leur travail ou collaborent avec des entreprises de coproduction.<\/p>\n

Thierry Fournier<\/a>, artiste et commissaire d\u2019exposition, nous a parl\u00e9 de ses recherches sur l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 et l\u2019interaction entre les individus au travers de la technique. Pour r\u00e9aliser certaines de ses \u0153uvres, il utilise la mati\u00e8re num\u00e9rique\u00a0: le flux. Il part du constat que l\u2019intimit\u00e9 se livre d\u00e9sormais sur Internet. L\u2019artiste fouille et remixe cette mati\u00e8re pour offrir aux spectateurs des \u0153uvres empreintes de leur temps pour lesquelles on ne donne pas d\u2019explication. Elles se donnent \u00e0 voir simplement et prennent corps dans l\u2019interaction. Pour lui, le travail de l\u2019art est une question de libert\u00e9, de position critique et d\u2019\u00e9mancipation vis-\u00e0-vis de la technique.<\/p>\n

Le deuxi\u00e8me artiste \u00e0 prendre la parole est Jacques Perconte<\/a>. Il aborde \u00e9galement la question de la technique comme mati\u00e8re. Entre contextualisation de l\u2019art num\u00e9rique et histoire de l\u2019art, il nous a retrac\u00e9 son parcours. Dans les ann\u00e9es 90, il \u00ab\u00a0tombe\u00a0\u00bb dans la culture Internet. Son cheminement l\u2019am\u00e8ne \u00e0 travailler la vid\u00e9o comme m\u00e9dium. Il retravaille ensuite ces images en les compressant pour d\u00e9voiler une mati\u00e8re vivante. Cette nouvelle pratique introduit de nombreuses questions comme celle de la place de l\u2019artiste ou le terme qui la d\u00e9finit. Son travail s\u2019inscrit dans le champ du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental. En 2006, le terme d\u2019art num\u00e9rique appara\u00eet. Depuis, ce terme est de moins en moins utilis\u00e9 car le num\u00e9rique fait partie int\u00e9grante de nos vies.<\/p>\n

Jean-Guillaume Leroux<\/a>, artiste, quitte la peinture pour se consacrer au num\u00e9rique. Int\u00e9ress\u00e9 par la mati\u00e8re, il articule le m\u00e9dium et cet outil sur des cartes m\u00e8res sur lesquelles sont grav\u00e9s ses dessins. Il est actuellement en qu\u00eate d\u2019une l\u00e9gitimit\u00e9 pour \u00eatre expos\u00e9 et produire davantage.<\/p>\n

Ces artistes financent leurs \u0153uvres soit en autoproduction, ce qui leur laisse la libert\u00e9 n\u00e9cessaire \u00e0 la cr\u00e9ation, soit en collaboration avec des boites de coproductions qui leur permet de s\u2019all\u00e9ger de certaines t\u00e2ches administratives.<\/p>\n

Pour clore ce moment, Florent Aziosmanoff<\/a>, producteur et ancien directeur de la cr\u00e9ation au Cube, a parl\u00e9 de son concept de Living art<\/a>. \u00c9labor\u00e9 \u00e0 partir de ses r\u00e9flexions autour de la cr\u00e9ation num\u00e9rique (empathie, r\u00e9actions, interactions), il s\u2019inspire du comportement du public face \u00e0 une \u0153uvre ou une cr\u00e9ation interactive\u00a0pour cr\u00e9er. Bas\u00e9es sur l\u2019intelligence et la vie artificielle, les \u0153uvres de living art sont dot\u00e9es d\u2019un comportement autonome et sont sensibles \u00e0 leur environnement.<\/q> Living<\/span> bijoux (living jewellery<\/span>) est n\u00e9 suite \u00e0 une master class<\/span> en juillet 2014 dont Living<\/span> Joconde<\/a> est l’un des premiers prototypes. Ce bijou s\u2019inspirant du cam\u00e9 r\u00e9agit au travers de la figure de Mona Lisa aux \u00e9motions et \u00e0 l\u2019humeur g\u00e9n\u00e9rale de celui ou celle qui le porte. Le projet, pour l\u2019instant au stade de prototype, fut pr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Futur En Seine en juin 2015. Il devrait \u00eatre d\u00e9velopp\u00e9 sous condition de financement et pourquoi pas envahir le mur aveugle \u00e0 proximit\u00e9 du Louvre.<\/p>\n

Du Living art<\/span> au Living Lab<\/span><\/h2>\n

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En fin de matin\u00e9e, Laurence Battais et Fran\u00e7ois Millet ont pr\u00e9sent\u00e9 l\u2019approche Living Lab<\/a>. Tout comme cette journ\u00e9e, les Living Labs sont bas\u00e9s sur les \u00e9changes et la r\u00e9flexion collective. Ils mobilisent des comp\u00e9tences plurielles ou sp\u00e9cifiques autour d\u2019un projet. Chaque projet doit \u00eatre document\u00e9 et est bas\u00e9 sur le mod\u00e8le CSA\u00a0: Connaissances, Social, Affaires.<\/p>\n

Le Living Lab de la Cit\u00e9 des sciences de Paris fait parti du r\u00e9seau Inmediats<\/a> avec d’autres Living Labs de centres de sciences. Ils sont implant\u00e9s dans des structures aux statuts diff\u00e9rents, certains sont dans des associations, d\u2019autres comme pour la Cit\u00e9 des sciences dans un EPIC<\/a>. Pour se lancer, ils ont \u00e9t\u00e9 financ\u00e9s par les Investissements d\u2019Avenir.<\/p>\n

Institutions, une adaptation n\u00e9cessaire<\/h2>\n

En d\u00e9but d\u2019apr\u00e8s-midi, c\u2019est au tour des institutions publiques de parler des moyens mis en \u0153uvre par leurs structures et de leurs probl\u00e9matiques.<\/p>\n

L\u2019art num\u00e9rique regroupe des projets hybrides, transversaux, et de formes variables qui rendent sa cat\u00e9gorisation difficile. En r\u00e9ponse \u00e0 ce probl\u00e8me, les institutions publiques tentent de mettre en place des espaces d\u2019aide \u00e0 la cr\u00e9ation qui int\u00e8grent cette transversalit\u00e9. Ainsi, le Minist\u00e8re de la culture et de la communication offre diff\u00e9rentes aides\u00a0:<\/p>\n